Dossier Documentaire
Centro de Movimento
Deborah Colker

Cette fiche documentaire vous permettra d'accompagner la venue au spectacle,
d'éléments d'informations utiles à la bonne réception de la proposition artistique.
Motivée par une préoccupation sociale forte, la création de Deborah Colker est une proposition singulière tant par le contexte dans lequel elle prend forme que par l'univers artistique unique de la chorégraphe.

Biographie

Deborah Colker

Deborah Colker, née en 1960 à Rio de Janeiro, Brésil.
Deborah Colker a grandi dans un milieu éminemment créatif.
Née d'un père violoniste et chef d'orchestre, elle a reçu ses premières leçons de piano à l'âge de huit ans.

« J'étais plutôt bonne au piano, dit-elle. J'ai même joué dans un orchestre à l'âge de 14 ans, mais j'avais aussi besoin d'exprimer mes émotions physiquement, notamment par les sports. Je débordais d'énergie et d'intensité et la danse contemporaine m'a permise de communiquer mes émotions tant sur le plan intellectuel que physique. »

En 1980, Deborah Colker rejoint la compagnie de danse Coringa de la chorégraphe uruguayenne Graciela Figueroa. Quatre années plus tard, elle commence à signer des chorégraphies et à mettre en scène des séquences de mouvements pour des comédies musicales, des spectacles, des émissions de télévision, des films et des écoles de samba.
Afin de créer son propre langage chorégraphique, Deborah Colker fonde, en 1994, la compagnie de danse Companhia de Dança Deborah Colker où elle réalisera des chorégraphies saluées unanimement par le public et les critiques,
dont Vulcão, Velox, Mix, Rota, Casa et 4 Por 4.
Chaque nouveau spectacle de Deborah Colker vient gonfler les rangs - déjà très nombreux- de ses fans. Le travail de Deborah Colker ne tarde pas à attirer l'attention du milieu de la danse.
Elle accumule les honneurs au fil des créations puis, en 2001, devient la première artiste brésilienne à remporter le Lawrence Olivier Award pour «réalisation exceptionnelle en danse», l'un des prix les plus prestigieux du Royaume-Uni.

La Companhia de Dança Deborah Colker

Créée en 1994, la Companhia de Dança Deborah Colker présente son premier spectacle Vulcão la même année au City Opera de Rio de Janeiro.
En 1996, grâce au soutien de son sponsor Petrobas Distribuidora, la compagnie fait l'acquisition d'un studio en plein centre de Rio de Janeiro, suffisamment spacieux pour comprendre en plus d'une scène, un atelier de construction pour les décors et les costumes.
La compagnie est aujourd'hui composée de dix-huit danseurs. Régulièrement, elle inscrit à son répertoire de nouvelles pièces, tout en assurant des tournées au Brésil comme à l'étranger.
La technique classique est la base du travail de la compagnie, enrichie d'un vocabulaire résolument contemporain. La Companhia de Dança Deborah Colker se produit sur les scènes du monde entier dans plus de trente villes au Brésil, en Angleterre, en France, en Allemagne, en Colombie, en Argentine, au Canada, aux États-Unis, à Singapour, à Hong Kong, Macao et en Hollande.

Source : Maison de la Danse, archives / Cirque du soleil

Contexte de création du spectacle

Le spectacle créé par Deborah Colker pour cette 14è Biennale de la Danse s'inscrit dans un contexte de production qu'il est important de rappeler.
Les interprètes sont à l'origine de la mise en œuvre de ce projet qui se veut tourné vers le social, vers le développement personnel et la valorisation des individus par la pratique artistique. Outre une véritable exigence artistique, Deborah Colker assigne à la danse des missions qui vont au-delà du simple fait d'être un art de la représentation.

Centro de Movimento : l'école pluridisciplinaire

Implantée à Rio de Janeiro, l'école dispense un enseignement large dans tous les domaines liés au mouvement. Outre des cours de théâtre, de philosophie, d'anatomie ou d'histoire de la danse, les étudiants assistent à des manifestations telles que des expositions d'arts visuels, des lectures et des récitals de musique dans le but d'élargir leurs perspectives. Le mouvement est pensé tel un espace d'expérimentation, un moyen d'éduquer et de sensibiliser le corps pris dans sa globalité : un corps qui pense, un corps qui change, qui ressent et qui danse.
Le mouvement y est enseigné selon un angle élargi avec des cours de ballet classique, de contemporain, hip hop, jazz, pilâtes, arts martiaux etc.
Impliquant des enfants, adolescents et jeunes adultes.

Le Projet Social

Le spectacle créé et produit dans le cadre de la 14e Biennale de la danse est inscrit dans un projet à caractère social que Deborah Colker a à cœur de mener depuis plusieurs années.
Le projet Social a pour objectif d'accompagner un groupe de jeunes danseurs amateurs, issus des quartiers défavorisés de Rio de Janeiro dans la création d'un spectacle chorégraphique. Outre une aide financière et logistique, les jeunes participent à une tournée dans différents lieux.
Le Projet Social vise à intéresser la population à la danse en professionnalisant de jeunes amateurs et en ouvrant l'éducation artistique à tous, convaincu que le goût pour l'art passe par l'expérience artistique.

L'univers du spectacle

« Mon travail est comme le Brésil, explique-t-elle, un métissage de couleurs,
de mouvements et de rythmes, mais aussi une source de joie qui m'offre la possibilité de m'aventurer toujours plus loin sur le chemin de la découverte.»

Le langage chorégraphique

Deborah Colker reste convaincue que la quête du bonheur doit passer par un pied de nez aux lois du mouvement et de l'apesanteur. La Brésilienne survoltée plonge le spectateur dans un univers où règne son hyperactivité sans complexe.
Sport, clip, cirque, ronds de jambe et autres scénographies astucieuses... La chorégraphe fait feu de tout bois.
Vitalité, détermination, véhémence, technique et risque : à partir de ces éléments, Deborah Colker développe une danse basée sur les mécanismes physiques de corps façonnés par la vie urbaine. Avec ses danseurs elle est à la recherche d'une danse expansive et vibrante, capable de reconquérir le plaisir du mouvement à l'état pur.

« J'aime travailler à grande échelle et créer des œuvres percutantes, débordantes d'énergie sur scène. »

Champ lexical du spectacle

Energie, physicalité, technique, rythme
Métissage, mélange, langage chorégraphique classique / influence contemporaine
Brésil, contexte de création, contexte social
Chaleur, joie, plaisir, vitalité, couleur

Découvrir également le travail chorégraphique d'Alex Neoral, jeune chorégraphe brésilien, ancien interprète de Deborah Colker

Voir la page spectacle d'Alex Neoral

Glossaire

Chorégraphie - chorégraphe
Danse contemporaine
Figure
Scénographie
Porté

Ressources documentaires

Site internet de la Cia de Dança Deborah Colker
http://www.ciadeborahcolker.com.br/

Passeurs de danse, ressources, témoignages, outils
http://www.passeursdedanse.fr/index.php

Numeridanse, base de données numérique d'informations audiovisuelles relatives au monde de la danse et de la chorégraphie (projet en construction)
http://www.numeridanse.tv/demo/